كامين تانيف

كامين تانيف (مواليد 1973) حاصل على درجة الماجستير في النحت من الأكاديمية الوطنية للفنون الجميلة  في صوفيا، بلغاريا عام (2000) حيث يعمل تانيف على مواد مثل البرونز والحجر والرخام، ليصنع منها منحوتات تجريدية وتصويرية.

        Array
(
    [home_featured] => Array
        (
        )

    [artist_social_links] => 
    [artist_country] => بلغاريا
    [sort_by_name] => كامين تانيف
    [artists_artworks] => Array
        (
            [0] => WP_Post Object
                (
                    [ID] => 10726
                    [post_author] => 58
                    [post_date] => 2021-12-08 00:18:52
                    [post_date_gmt] => 2021-12-08 00:18:52
                    [post_content] => يربط عمل "الحركة والفضاء" للنحات كامين تانيف الحركة والطاقة معاً، في تصوير ابداعي حديث يحول المادة الصلبة كالرخام إلى مادة ديناميكية تمثل الحركة في شكلها.

يرى كامين أن فن النحت هو عملية تكوينية تتطلب الهندسة والفيزياء والبيولوجيا والتطبيقات الدقيقة الأخرى لإنشاء منحوتة ثلاثية الأبعاد، و في نفس الوقت تكون عملية تعبيرية تمكن النحاتين من مشاركة مشاعرهم وانطباعاتهم مع الجمهور.

وفي عصرنا الحالي الديناميكي والمليء بالمعلومات، اختار الفنان التعبير المختصر كأفضل طريقة للتعبير الفني، وعمل على نحت أجزاء مختلفة من الرخام لتحقيق فكرة الحيوية والتأثير الفوري على المشاهد.
                    [post_title] => الحركة والفضاء
                    [post_excerpt] => 
                    [post_status] => publish
                    [comment_status] => closed
                    [ping_status] => closed
                    [post_password] => 
                    [post_name] => %d8%a7%d9%84%d8%ad%d8%b1%d9%83%d8%a9-%d9%88%d8%a7%d9%84%d9%81%d8%b6%d8%a7%d8%a1
                    [to_ping] => 
                    [pinged] => 
                    [post_modified] => 2022-01-02 14:49:24
                    [post_modified_gmt] => 2022-01-02 14:49:24
                    [post_content_filtered] => 
                    [post_parent] => 0
                    [guid] => https://riyadhart.sa/?post_type=artworks&p=10726
                    [menu_order] => 0
                    [post_type] => artworks
                    [post_mime_type] => 
                    [comment_count] => 0
                    [filter] => raw
                )

        )

    [artist_gallery] => 
    [artists_detailed_description] => 

كامين تانيف (مواليد 1973) حاصل على درجة الماجستير في النحت من الأكاديمية الوطنية للفنون الجميلة في صوفيا، بلغاريا عام (2000) حيث يعمل تانيف على مواد مثل البرونز والحجر والرخام، ليصنع منها منحوتات تجريدية وتصويرية.

ويركتز فنه على التفاصيل في تصوير جمال القوى الطبيعية من خلال الأسطح الملساء لخلق معاني جديدة غير اعتيادية من خلال تغيير أبعاد المادة وتكوينها.

شارك في أكثر من 70 معرضًا فرديًا وجماعيًا حول العالم، بما في ذلك معرض أليانز السنوي في صوفيا ، بلغاريا (2018)؛ و متحف النحت الحجري لهوالين ، في هوالين ، تايوان (2017)؛ و معرض كوينداو للنحت، في كوينداو، الصين (2017)؛ و مبادرة الرخام اليوناني ، في سالونيك ، اليونان (2015)؛ "Buitenlanders Beek en Donk" ، في هولندا (2007). ويعدّ من أهم أعضاء اتحاد الفنانين البلغاريين التابع للرابطة الدولية للفنون IAA / اليونسكو.

[artist_medium] => Array ( [0] => sculpture ) [related_programs] => Array ( [0] => 1818 ) [artists_related] => [artworks_related] => )

كارين فان أومرين

كارين فان أومرين درست فن النحت في أكاديمية الفنون الجميلة في بروكسل، حيث تركزت أعمالها النحت على الحجر.  و في عام ١٩٩٣م حققت كارين المركز الأول في المسابقة العالمية للنحت على الحجر في تايوان ، حيث ابتكرت عملاً جديدًا لمتحف تايبيه للفنون الجميلة و من عام ١٩٩٩م حتى هذا العام شاركت كارين بشكل منتظم في بينالي تويامورا للنحت في اليابان.
        Array
(
    [home_featured] => Array
        (
        )

    [artist_social_links] => 
    [artist_country] => هولندا
    [sort_by_name] => كارين فان أومرين
    [artists_artworks] => Array
        (
            [0] => WP_Post Object
                (
                    [ID] => 10723
                    [post_author] => 58
                    [post_date] => 2021-12-08 00:20:00
                    [post_date_gmt] => 2021-12-08 00:20:00
                    [post_content] => يرمز عمل "حجر الوعي" لكارين فان أومرين إلى الأبدية من خلال تصميمه الذي ليس له بداية ولا نهاية. تدرس كارين تصورنا للفضاء وما يمكننا فهمه من خلال المساحات الديناميكية الموجودة في عملها، وكيف يمكن لهذه المساحات أن تؤثر على وعينا.
                    [post_title] => حجر الوعي
                    [post_excerpt] => 
                    [post_status] => publish
                    [comment_status] => closed
                    [ping_status] => closed
                    [post_password] => 
                    [post_name] => %d8%ad%d8%ac%d8%b1-%d8%a7%d9%84%d9%88%d8%b9%d9%8a
                    [to_ping] => 
                    [pinged] => 
                    [post_modified] => 2022-01-02 14:44:28
                    [post_modified_gmt] => 2022-01-02 14:44:28
                    [post_content_filtered] => 
                    [post_parent] => 0
                    [guid] => https://riyadhart.sa/?post_type=artworks&p=10723
                    [menu_order] => 0
                    [post_type] => artworks
                    [post_mime_type] => 
                    [comment_count] => 0
                    [filter] => raw
                )

        )

    [artist_gallery] => 
    [artists_detailed_description] => 

كارين فان أومرين درست فن النحت في أكاديمية الفنون
الجميلة في بروكسل، حيث تركزت أعمالها النحت على الحجر. و في عام ١٩٩٣م حققت كارين المركز الأول في المسابقة العالمية للنحت على الحجر في تايوان ، حيث ابتكرت عملاً جديدًا لمتحف تايبيه للفنون الجميلة و من عام ١٩٩٩م حتى هذا العام شاركت كارين بشكل منتظم في بينالي
تويامورا للنحت في اليابان.

كما حصلت كارين على جائزة (Liu Kaiqu) للتميز في
ووهو الصين لعام ٢٠١٣م، حيث عُرضت أعمالها على نطاق واسع ومشاركات في أكثر من ٥٠ ملتقى عالمي للنحت. وتتضمن آخر أعمالها الفنية معارض فردية في Etienne
Gallery Oisterwijk، هولندا، ومعرض DML ، Oostduinkerke، بلجيكا و Galerie Delfi Form ، Zwolle ، هولندا.

[artist_medium] => Array ( [0] => sculpture ) [related_programs] => Array ( [0] => 1549 ) [artists_related] => [artworks_related] => )

رجاء الشافعي

رجاء الشافعي حاصلة على دبلوم في الفنون من مدرسة بين فوستر كارير بالولايات المتحدة 2008 وبكالوريوس في اللغة الإنجليزية من جامعة الملك فيصل بالأحساء 2014 كما حضرت العديد من الدورات الفنية المعتمدة في مجال النحت والتشكيل والنقش على الخشب والطباعة بالشاشة الحريرية والخط العربي.

        Array
(
    [home_featured] => Array
        (
            [0] => ar_featured
        )

    [artist_social_links] => 
    [artist_country] => المملكة العربية السعودية
    [sort_by_name] => رجاء الشافعي
    [artists_artworks] => Array
        (
            [0] => WP_Post Object
                (
                    [ID] => 10718
                    [post_author] => 58
                    [post_date] => 2021-12-07 23:59:41
                    [post_date_gmt] => 2021-12-07 23:59:41
                    [post_content] => تستكشف الفنانة رجاء الشافعي في منحوتتها "علاقات" علاقة الإنسان بالمكان، وما يمكن أن يخلق هذه العلاقة ومايؤثر فيها، فالمكان فضاءً جغرافيا جامدًا، تفاعلنا معه هو ما يضفي عليه الشاعرية واللطف إذ يعود بنا لتلك الذكريات المختزلة والمخبأة في زوايا الذاكرة .ليصبح ذاك المكان إطارًا روحيًا يعزز تلك الذكريات.
                    [post_title] => العلاقات
                    [post_excerpt] => 
                    [post_status] => publish
                    [comment_status] => closed
                    [ping_status] => closed
                    [post_password] => 
                    [post_name] => %d8%a7%d9%84%d8%b9%d9%84%d8%a7%d9%82%d8%a7%d8%aa
                    [to_ping] => 
                    [pinged] => 
                    [post_modified] => 2021-12-08 00:25:21
                    [post_modified_gmt] => 2021-12-08 00:25:21
                    [post_content_filtered] => 
                    [post_parent] => 0
                    [guid] => https://riyadhart.sa/?post_type=artworks&p=10718
                    [menu_order] => 0
                    [post_type] => artworks
                    [post_mime_type] => 
                    [comment_count] => 0
                    [filter] => raw
                )

        )

    [artist_gallery] => 
    [artists_detailed_description] => 

رجاء الشافعي حاصلة على دبلوم في الفنون من مدرسة بين فوستر كارير بالولايات المتحدة 2008 وبكالوريوس في اللغة الإنجليزية من جامعة الملك فيصل بالأحساء 2014 كما حضرت العديد من الدورات الفنية المعتمدة في مجال النحت والتشكيل والنقش على الخشب والطباعة بالشاشة الحريرية والخط العربي. وقد شاركت في العديد من المعارض الجماعية في المملكة العربية السعودية منذ عام 1998، بالإضافة إلى العديد من المعارض في البحرين، و مصر، و الكويت، و لبنان، و ماليزيا، و المغرب، و الأردن والإمارات والولايات المتحدة. وفي عام 2018 أقامت معرضها الأول “مقامات” بقاعة عبدالله الشيخ بالدمام، وحصلت على عدة جوائز منها جائزة وزارة الثقافة و الاعلام عام 2015.

[artist_medium] => Array ( [0] => sculpture ) [related_programs] => Array ( [0] => 1818 ) [artists_related] => [artworks_related] => )

جون قوقابيريشفيلي

جون قوقابريشفيلي (مواليد ١٩٥٣) هو شخصية بارزة في فنون النحت، تخرج من أكاديمية ولاية تبليسي للفنون الجميلة بجورجيا عام ١٩٨٣ وقد تمت دعوته ليكون أستاذاً مشاركاً في نفس الأكاديمية. يملك أكثر من ٩٠ منحوتة معروضة في ٣٠ دولة مختلفة كما يتم الاحتفاظ بمنحوتاته في العديد من المجموعات الخاصة، وكذلك في المعارض والمتاحف الوطنية في أوروبا وآسيا.

        Array
(
    [home_featured] => Array
        (
            [0] => ar_featured
        )

    [artist_social_links] => 
    [artist_country] => جورجيا
    [sort_by_name] => جون قوقابيريشفيلي
    [artists_artworks] => Array
        (
            [0] => WP_Post Object
                (
                    [ID] => 10708
                    [post_author] => 58
                    [post_date] => 2021-12-08 00:03:39
                    [post_date_gmt] => 2021-12-08 00:03:39
                    [post_content] => يستكشف عمل "تحول الفضاء" للنحات جون غوغابيرشفيلي التحول الجمالي للشكل، ويقدم ديناميكية شاعرية تساهم بإنتشار الضوء ليسقط على زوايا المنحوتة ويجعلها أكثر جمالاً، لتغمر المشاهد في بيئة شاعرية.
                    [post_title] => تحول الفضاء
                    [post_excerpt] => 
                    [post_status] => publish
                    [comment_status] => closed
                    [ping_status] => closed
                    [post_password] => 
                    [post_name] => %d8%aa%d8%ad%d9%88%d9%84-%d8%a7%d9%84%d9%81%d8%b6%d8%a7%d8%a1
                    [to_ping] => 
                    [pinged] => 
                    [post_modified] => 2022-01-02 15:06:40
                    [post_modified_gmt] => 2022-01-02 15:06:40
                    [post_content_filtered] => 
                    [post_parent] => 0
                    [guid] => https://riyadhart.sa/?post_type=artworks&p=10708
                    [menu_order] => 0
                    [post_type] => artworks
                    [post_mime_type] => 
                    [comment_count] => 0
                    [filter] => raw
                )

        )

    [artist_gallery] => 
    [artists_detailed_description] => 

جون قوقابريشفيلي (مواليد ١٩٥٣) هو شخصية بارزة في فنون النحت، تخرج من أكاديمية ولاية تبليسي للفنون الجميلة بجورجيا عام ١٩٨٣ وقد تمت دعوته ليكون أستاذاً مشاركاً في نفس الأكاديمية. يملك أكثر من ٩٠ منحوتة معروضة في ٣٠ دولة مختلفة كما يتم الاحتفاظ بمنحوتاته في العديد من المجموعات الخاصة، وكذلك في المعارض والمتاحف الوطنية في أوروبا وآسيا. شارك في أكثر من 45 ملتقى دولي خاص بالنحت، وفاز بالعديد من الجوائز في المعارض الدولية، بما في ذلك جائزة المشروع النصب التذكاري في سريبرينيتشا بإسطنبول في تركيا (2015) والملتقى الدولي الثالث للنحت على الحجر في إيران (٢٠١١) ومهرجان (Hui’an Carving Art) في الصين (٢٠١١).

[artist_medium] => Array ( [0] => sculpture ) [related_programs] => Array ( [0] => 1818 ) [artists_related] => [artworks_related] => )

كارلوس مونج

.كارلوس مونج (مواليد ١٩٤٧) يعيش بين المكسيك وإسبانيا تخرج من مجال دراسات الأفلام (١٩٧٩) قبل أن يبدأ مسيرته في فن النحت في معهد سيكيور سوشيال انستيتيوت في المكسيك (١٩٨٣).

        Array
(
    [home_featured] => Array
        (
            [0] => ar_featured
        )

    [artist_social_links] => 
    [artist_country] => كندا/المكسيك
    [sort_by_name] => كارلوس مونج
    [artists_artworks] => Array
        (
            [0] => WP_Post Object
                (
                    [ID] => 10691
                    [post_author] => 58
                    [post_date] => 2021-12-08 00:12:52
                    [post_date_gmt] => 2021-12-08 00:12:52
                    [post_content] => من خلال اللغة النحتية يمثل عمل "فيما بين" للنحات كارلوس مونج، الرؤية الحسية بين المادة والفراغ حيث يساند كل منهما الآخر لإنشاء زاوية تجمع بين المفهومين. تُنحت هذه القطعة الرخامية مجسدةً المكان المحيط بها، ومطورة للقدرة الحركية، ممثلة الوضوح للضوء والظل. يمثل العمل مساحة يمكن للناس اللجوء إليها لمعاينة البيئة المحيطة والخارجية ليكونون بعد ذلك "فيما بين" البيئتين.
                    [post_title] => فيما بين
                    [post_excerpt] => 
                    [post_status] => publish
                    [comment_status] => closed
                    [ping_status] => closed
                    [post_password] => 
                    [post_name] => %d9%81%d9%8a%d9%85%d8%a7-%d8%a8%d9%8a%d9%86
                    [to_ping] => 
                    [pinged] => 
                    [post_modified] => 2022-01-02 14:54:30
                    [post_modified_gmt] => 2022-01-02 14:54:30
                    [post_content_filtered] => 
                    [post_parent] => 0
                    [guid] => https://riyadhart.sa/?post_type=artworks&p=10691
                    [menu_order] => 0
                    [post_type] => artworks
                    [post_mime_type] => 
                    [comment_count] => 0
                    [filter] => raw
                )

        )

    [artist_gallery] => 
    [artists_detailed_description] => 

كارلوس مونج (مواليد ١٩٤٧) يعيش بين المكسيك وإسبانيا تخرج من مجال دراسات الأفلام (١٩٧٩) قبل أن يبدأ مسيرته في فن النحت في معهد سيكيور سوشيال انستيتيوت في المكسيك (١٩٨٣). و يمثل كارلوس الرابطة الدولية للمنحوتات الأثرية (AIESM) للمكسيك وإسبانيا. والهدف الرئيسي لأعماله هو محاولة وصف النحت كجزء فني بسيط والعكس الدائم لنسيج الفن والحياة ليعطي معنى لمواقع محددة ويوسّع سيناريوهات المناقشة من منظور الممارسات الثقافية والبيئية والاقتصادية المتعددة الموجودة في أجزاء مختلفة من العالم. شارك في أكثر من ١٠٠ ملتقى حول العالم منذ عام ١٩٩٠ ومنها: النسخة الأولى لملتقى طويق الدولي للنحت في المملكة العربية السعودية (٢٠١٩)، الملتقى الدولي للنحت في سانتياغو دي تشيلي في تشيلي (٢٠١٨ - ٢٠١٩)، الملتقى الدولي للنحت في الصحراء في الصين (٢٠١٨)، الملتقى الدولي للنحت جامعة أون كويو في الأرجنتين (٢٠١٨). وقد عُرضت أعماله في ملتقيات دولية بارزة في كندا، و فرنسا، و ألمانيا، و إيطاليا، و المكسيك، و إسبانيا، و سويسرا، وغيرها.

[artist_medium] => Array ( [0] => sculpture ) [related_programs] => Array ( [0] => 1818 ) [artists_related] => [artworks_related] => )

محمد الثقفي

محمد الثقفي (مواليد ١٩٧٥) عضو مؤسس في الجمعية السعودية للفنون الجميلة ومن رواد المشهد الفني السعودي وهو نحات معروف محليا ودوليا وحاصل على درجة الماجستير في النحت من جامعة أم القرى بمكة المكرمة (٢٠١٦)

        Array
(
    [home_featured] => Array
        (
            [0] => ar_featured
        )

    [artist_social_links] => 
    [artist_country] => المملكة العربية السعودية
    [sort_by_name] => محمد الثقفي
    [artists_artworks] => Array
        (
            [0] => WP_Post Object
                (
                    [ID] => 10714
                    [post_author] => 58
                    [post_date] => 2021-12-07 23:56:42
                    [post_date_gmt] => 2021-12-07 23:56:42
                    [post_content] => يمثل عمل "طموح" لمحمد الثقفي العمارة الحديثة في بنيتها، باستخدام ثلاث حلقات وسطية ترمز إلى الدولة السعودية الأولى والثانية والثالثة. وهذا العمل الفني مستوحى من طموح المملكة العربية السعودية نحو تحقيق أهدافها بعزم وحزم.
                    [post_title] => الطموح
                    [post_excerpt] => 
                    [post_status] => publish
                    [comment_status] => closed
                    [ping_status] => closed
                    [post_password] => 
                    [post_name] => %d8%a7%d9%84%d8%b7%d9%85%d9%88%d8%ad
                    [to_ping] => 
                    [pinged] => 
                    [post_modified] => 2021-12-09 16:44:58
                    [post_modified_gmt] => 2021-12-09 16:44:58
                    [post_content_filtered] => 
                    [post_parent] => 0
                    [guid] => https://riyadhart.sa/?post_type=artworks&p=10714
                    [menu_order] => 0
                    [post_type] => artworks
                    [post_mime_type] => 
                    [comment_count] => 0
                    [filter] => raw
                )

        )

    [artist_gallery] => 
    [artists_detailed_description] => 

محمد الثقفي (مواليد ١٩٧٥) عضو مؤسس في الجمعية السعودية للفنون الجميلة ومن رواد المشهد الفني السعودي وهو نحات معروف محليا ودوليا وحاصل على درجة الماجستير في النحت من جامعة أم القرى بمكة المكرمة (٢٠١٦). عرضت أعماله في معارض جماعية منها: معرض مسك العالمي، المملكة العربية السعودية (٢٠١٨) ؛ معرض الأنامل السعودية بألمانيا (٢٠٠٨) ؛ معرض اليونسكو في النمسا (٢٠٠٧) ؛ وغيرها الكثير في مصر والكويت وعمان والمغرب وروسيا والصين والسنغال وسوريا وتركيا، وتشتمل المعارض الفردية على: معرض "تجليات" في الخبر بالمملكة العربية السعودية (٢٠١٦) معرض النقعة بجدة (٢٠١٦) ، و "Legend and Stone" ؛ معرض بقصر شبرا الطائف بالمملكة العربية السعودية (٢٠٠٧).

[artist_medium] => Array ( [0] => sculpture ) [related_programs] => Array ( [0] => 1818 ) [artists_related] => [artworks_related] => )

داميان كوميل

داميان كوميل (مواليد ١٩٧١) تخرّج بتخصص فنون النحت والسيراميك من مدرسة فامول ستيوارت الفنية بليوبليانا، سلوفينيا (٢٠٠٤)، ويسعى في بحثه الفني إلى سرد القصص والمشاعر الخاصه به وبالناس بالإضافة الى مواقف مختلفة من حياته.

        Array
(
    [home_featured] => Array
        (
            [0] => ar_featured
        )

    [artist_social_links] => 
    [artist_country] => سلوفينيا
    [sort_by_name] => داميان كوميل
    [artists_artworks] => Array
        (
            [0] => WP_Post Object
                (
                    [ID] => 10693
                    [post_author] => 58
                    [post_date] => 2021-12-08 00:08:15
                    [post_date_gmt] => 2021-12-08 00:08:15
                    [post_content] => رحلات الفنان داميان كوميل الواسعة تعد من أهم مصادر إلهامه، حيث أن الهندسة المعمارية والعادات، والثقافات الموجودة في الأماكن التي زارها أدت الى إعجابه بالمنحوتات والمباني الملتوية والمتداخلة بعناصرها. منحوتة "المثابرة في الزمن" لداميان تستوحي الأشكال المتداخلة القديمة للمملكة العربية السعودية، بحيت تصور منحوتته رجلاً يسعى بلا كلل ولا ملل للبحث عن المعرفة وانتهاز الفرص التي تساعد على نموه الشخصي. "المثابرة في الزمن" هي جزء من سلسلة أعمال تسمى "بذور النور"، وترمزالبذور للوقت، بحيث تسافر عبر الزمان والمكان لتسقط في المكان المناسب في الوقت المناسب، وقد رمز الفنان لشكل بذور القيقب كرمز لأحلامنا وأمنياتنا، التي تحركها الرياح، لتطير بعيدًا وتنبت في أرضًا خصبة لتزدهر للأبد، ترمز كذلك إلى التقدم والنمو والازدهار والحكمة.
                    [post_title] => المثابرة في الزمن
                    [post_excerpt] => 
                    [post_status] => publish
                    [comment_status] => closed
                    [ping_status] => closed
                    [post_password] => 
                    [post_name] => %d8%a7%d9%84%d9%85%d8%ab%d8%a7%d8%a8%d8%b1%d8%a9-%d9%81%d9%8a-%d8%a7%d9%84%d8%b2%d9%85%d9%86
                    [to_ping] => 
                    [pinged] => 
                    [post_modified] => 2022-01-02 15:00:27
                    [post_modified_gmt] => 2022-01-02 15:00:27
                    [post_content_filtered] => 
                    [post_parent] => 0
                    [guid] => https://riyadhart.sa/?post_type=artworks&p=10693
                    [menu_order] => 0
                    [post_type] => artworks
                    [post_mime_type] => 
                    [comment_count] => 0
                    [filter] => raw
                )

        )

    [artist_gallery] => 
    [artists_detailed_description] => 

داميان كوميل (مواليد ١٩٧١) تخرّج بتخصص فنون النحت والسيراميك من مدرسة فامول ستيوارت الفنية بليوبليانا، سلوفينيا (٢٠٠٤)، ويسعى في بحثه الفني إلى سرد القصص والمشاعر الخاصه به وبالناس بالإضافة الى مواقف مختلفة من حياته اليومية، كما أنه يستخدم الأدوات اليدوية التقليدية مثل الإزميل ويعمل على الرخام الأبيض ويفضل ترك سطح ناعم ومتدفق ومتموج على الرخام، ويعمل كذلك على مواد مثل البرونز والخشب والسيراميك. شارك في العديد من ملتقيات النحت الدولية في دول مثل إيطاليا، و تايوان، و سلوفينيا وجمهورية التشيك. كما تم عرض أعماله في المعارض الجماعية في دول مثل الصين، و جمهورية التشيك، و إيطاليا، المملكة المتحدة وغيرها.

[artist_medium] => Array ( [0] => sculpture ) [related_programs] => Array ( [0] => 1818 ) [artists_related] => [artworks_related] => )

جورجي مينتشيف

جورجي مينتشيف (مواليد ١٩٦٥) حاصل على درجة الماجستير في مجال النحت والتخصصات النظرية من جامعة سانت سيريل وميثوديوس في بلغاريا من عام١٩٩١، ويعمل كأستاذ في النحت في .الجامعة، كما أنه عضو في اتحاد الفنانين في بلغاريا

        Array
(
    [home_featured] => Array
        (
            [0] => ar_featured
        )

    [artist_social_links] => 
    [artist_country] => بلغاريا
    [sort_by_name] => جورجي مينتشيف
    [artists_artworks] => Array
        (
            [0] => WP_Post Object
                (
                    [ID] => 10697
                    [post_author] => 58
                    [post_date] => 2021-12-08 00:05:32
                    [post_date_gmt] => 2021-12-08 00:05:32
                    [post_content] => منحوتة "الفضاء (جزءٌ من شيءٍ أكبر)" هي عمل فردي للفنان جورجي مينتشيف وهي جزء من سلسلة من الأعمال الضخمة المصنوعة من الحجر والفولاذ المقاوم للصدأ ويهتم جورجي بشكل خاص بالصفات المحددة التي تميز المواد المستخدمة، وكذلك بالبحث عن لغة عالمية للتعبير.
                    [post_title] => الفضاء (جزءٌ من شيءٍ أكبر)
                    [post_excerpt] => 
                    [post_status] => publish
                    [comment_status] => closed
                    [ping_status] => closed
                    [post_password] => 
                    [post_name] => %d8%a7%d9%84%d9%81%d8%b6%d8%a7%d8%a1-%d8%ac%d8%b2%d8%a1%d9%8c-%d9%85%d9%86-%d8%b4%d9%8a%d8%a1%d9%8d-%d8%a3%d9%83%d8%a8%d8%b1
                    [to_ping] => 
                    [pinged] => 
                    [post_modified] => 2022-01-02 15:03:40
                    [post_modified_gmt] => 2022-01-02 15:03:40
                    [post_content_filtered] => 
                    [post_parent] => 0
                    [guid] => https://riyadhart.sa/?post_type=artworks&p=10697
                    [menu_order] => 0
                    [post_type] => artworks
                    [post_mime_type] => 
                    [comment_count] => 0
                    [filter] => raw
                )

        )

    [artist_gallery] => 
    [artists_detailed_description] => 

جورجي مينتشيف (مواليد ١٩٦٥) حاصل على درجة الماجستير في مجال النحت والتخصصات النظرية من جامعة سانت سيريل وميثوديوس في بلغاريا من عام١٩٩١، ويعمل كأستاذ في النحت في الجامعة، كما أنه عضو في اتحاد الفنانين في بلغاريا. يستخدم جورجي الكثير من الأشكال الهندسية في أعماله حيث أنه يجمع بين الأشكال الهندسية المتناقضة مثل الدوائر والمكعبات، ويعتقد أن نتيجة تقدم التقنية في العالم الحديث يجعل الإدراك البصري في تطور مستمر، وهذا ما يحاول عرضه من خلال هذه الأشكال الهندسية، في محاولة لوصف ردود الفعل البشرية الطبيعية والاعتماد عليها في مهنته الفنية. يفضل جورجي النحت على الحجر وقد شارك في أكثر من 20 معرضًا فرديًا وحصل على العديد من الجوائز لإبداعه كما أنه تم عرض أعماله على مستوى عالمي في مجموعة من المعارض العالمية في دول مثل: بلجيكا، و بلغاريا، و رومانيا، و الصين، و اليابان والولايات المتحدة الأمريكية.

[artist_medium] => Array ( [0] => sculpture ) [related_programs] => Array ( [0] => 1818 ) [artists_related] => [artworks_related] => )

فرناندو بينتو

فرناندو بينتو (مواليد ١٩٧٥) درس التصميم الصناعي في جامعة لوس أنديز، بوغوتا في عام ١٩٩٩ وانتقل إلى بيتراسانتا في إيطاليا لدراسة المنحوتات الحجرية مع النحاتين “باسكوال مارتيني وسيزاري ريفا” بين عامي ٢٠٠١ و ٢٠٠٨، وكان يمتلك استوديو خاص به في برشلونة قبل أن يعود إلى بوغوتا.

        Array
(
    [home_featured] => Array
        (
            [0] => ar_featured
        )

    [artist_social_links] => 
    [artist_country] => كولومبيا
    [sort_by_name] => فرناندو بينتو
    [artists_artworks] => Array
        (
            [0] => WP_Post Object
                (
                    [ID] => 10695
                    [post_author] => 58
                    [post_date] => 2021-12-08 00:07:19
                    [post_date_gmt] => 2021-12-08 00:07:19
                    [post_content] => تكمن اهتمامات فرناندو بينتو في أوجه التشابه بين مفهومه للأسلاف والأجداد والعادات المتوارثة القديمة وبين الاكتشافات العلمية المتقدمة. "أم الزمان" هي قطعة مستوحاة من مفهوم السكان الأصليين في كولومبيا والمسمى بـ"كوغي"، حيث يتم تشكيل أحجار صغيرة جدًا والتي يعتقد بأنها من صُنع الأسلاف البعيدين. يعتبرفرناندوهذه الإبداعات ضمن عالم لانهاية له، وتعكس أعماله النحتية اهتماماته في أوجه التشابه التي يمكن العثورعليها بين المفاهيم القديمة والإكتشافات العلمية الأكثر تقدماً.
                    [post_title] => أم الزمان
                    [post_excerpt] => 
                    [post_status] => publish
                    [comment_status] => closed
                    [ping_status] => closed
                    [post_password] => 
                    [post_name] => %d8%a3%d9%85-%d8%a7%d9%84%d8%b2%d9%85%d8%a7%d9%86
                    [to_ping] => 
                    [pinged] => 
                    [post_modified] => 2021-12-08 00:24:39
                    [post_modified_gmt] => 2021-12-08 00:24:39
                    [post_content_filtered] => 
                    [post_parent] => 0
                    [guid] => https://riyadhart.sa/?post_type=artworks&p=10695
                    [menu_order] => 0
                    [post_type] => artworks
                    [post_mime_type] => 
                    [comment_count] => 0
                    [filter] => raw
                )

        )

    [artist_gallery] => 
    [artists_detailed_description] => 

فرناندو بينتو (مواليد ١٩٧٥) درس التصميم الصناعي في جامعة لوس أنديز، بوغوتا العام ١٩٩٩ وانتقل إلى بيتراسانتا في إيطاليا لدراسة المنحوتات الحجرية مع النحاتين "باسكوال مارتيني وسيزاري ريفا" بين عامي ٢٠٠١ و ٢٠٠٨، وكان يمتلك استوديو خاص به في برشلونة قبل أن يعود إلى بوغوتا. عرضت أعماله في إسبانيا، و كولومبيا، و الأرجنتين، و أستراليا، و بلجيكا، و الصين، و إيطاليا، و اليابان وتايوان ، وقد وضعت أعماله الضخمة في العديد من الأماكن العامة في دول مثل الأرجنتين، و الصين، و كولومبيا،و ألمانيا، و إيطاليا، و لبنان، و المكسيك، و البرتغال، و إسبانيا و تايوان .

[artist_medium] => Array ( [0] => sculpture ) [related_programs] => Array ( [0] => 1818 ) [artists_related] => [artworks_related] => )

ناندو ألفاريز

ناندو ألفاريز (مواليد ١٩٧٥) تخصص في تاريخ الفن بجامعة سانتياغو دي كومبوستيلا (١٩٩٩) وواصل تعليمه حتى حصل على درجة الماجستير في النحت من مدرسة ميستري ماتيو للفنون في إسبانيا (٢٠٠١).

        Array
(
    [home_featured] => Array
        (
            [0] => ar_featured
        )

    [artist_social_links] => 
    [artist_country] => إسبانيا
    [sort_by_name] => ناندو ألفاريز
    [artists_artworks] => Array
        (
            [0] => WP_Post Object
                (
                    [ID] => 10716
                    [post_author] => 58
                    [post_date] => 2021-12-07 23:53:51
                    [post_date_gmt] => 2021-12-07 23:53:51
                    [post_content] => استوحى الفنان ناندو ألفاريز فكرة عمله "ألوان الطيف" من عناصر الطبيعة التي ليس لها مسار محدد، وهي عناصر عادة ما تكون في حالة من الحركة المستمرة والتحول، مثل الماء والرياح. وبالرغم من أن هذه العناصر مرنة في حركتها إلا أن ناندو يسعى إلى عكس ديناميكية وسيولة هذه العناصر داخل مادة غير مرنة مثل الحجرالطبيعي.
                    [post_title] => ألوان الطيف
                    [post_excerpt] => 
                    [post_status] => publish
                    [comment_status] => closed
                    [ping_status] => closed
                    [post_password] => 
                    [post_name] => %d8%a3%d9%84%d9%88%d8%a7%d9%86-%d8%a7%d9%84%d8%b7%d9%8a%d9%81
                    [to_ping] => 
                    [pinged] => 
                    [post_modified] => 2021-12-08 00:25:43
                    [post_modified_gmt] => 2021-12-08 00:25:43
                    [post_content_filtered] => 
                    [post_parent] => 0
                    [guid] => https://riyadhart.sa/?post_type=artworks&p=10716
                    [menu_order] => 0
                    [post_type] => artworks
                    [post_mime_type] => 
                    [comment_count] => 0
                    [filter] => raw
                )

        )

    [artist_gallery] => 
    [artists_detailed_description] => 

ناندو ألفاريز (مواليد ١٩٧٥) تخصص في تاريخ الفن بجامعة سانتياغو دي كومبوستيلا (١٩٩٩) وواصل تعليمه حتى حصل على درجة الماجستير في النحت من مدرسة ميستري ماتيو للفنون في إسبانيا (٢٠٠١). شارك في أكثر من ٩٠ ملتقى ومسابقة دولية في مجال النحت في ٢٤ دولة مختلفة وكان آخرها: بينالي (LihPao) الدولية للنحت في تايوان (٢٠٢١)، و معرض (Beichuan Yuqiang) الدولي للنحت في الصين (٢٠٢١)، و حصل على الميدالية الذهبية في مسابقة (Silk Road Dream Meeting) في الصين (٢٠٢٠) ، و كذلك شارك في ملتقى فارنا الخشبي في بلغاريا (٢٠١٩)، و معرض حديقة النحت في الصين (٢٠١٩)، و ملتقى النحت الدولي بكافريجليا في إيطاليا (٢٠١٩)، و ملتقى النحت الدولي بدونغهاي في تايوان (٢٠١٩)، و ملتقى نحت الخشب في البرتغال (٢٠١٨)، و ملتقى المملكة المغربية الدولي للنحت (٢٠١٨)، و مهرجان النحت الدولي في تايوان (٢٠١٧).

[artist_medium] => Array ( [0] => sculpture ) [related_programs] => Array ( [0] => 1818 ) [artists_related] => [artworks_related] => )

آنا ماريا نيقارا

آنا ماريا نيقارا (مواليد ١٩٨٤) حاصلة على درجة الدكتوراه في الفنون البصرية من الجامعة الوطنية للفنون جورج إينيسكو برومانيا (٢٠١٤)، ,وحصلت قبل ذلك على الماجستير (٢٠١٠) والبكالوريوس (٢٠٠٨) في النحت. مفهومها الفني مبني على العلاقة بين الأشكال التعبيرية و المفاهيمية المتعلقة بالتقاليد و العصر الحديث.

        Array
(
    [home_featured] => Array
        (
            [0] => ar_featured
        )

    [artist_social_links] => 
    [artist_country] => رومانيا
    [sort_by_name] => آنا ماريا نقارا
    [artists_artworks] => Array
        (
            [0] => WP_Post Object
                (
                    [ID] => 10689
                    [post_author] => 58
                    [post_date] => 2021-12-08 00:11:43
                    [post_date_gmt] => 2021-12-08 00:11:43
                    [post_content] => منحوتة "تحرير العواطف" - المخلدة واللانهائية - للفنانة آنا ماريا نيقارا مبنية على العالم الغامض للأسطورة الشهيرة "المتاهة"، و تصفه بأنه عالم لم يُكتشف بعد، عالم يجمع بين كل من اليقين والريبة في الوقت ذاته، يحكي قصة الصراع لتحقيق التوازن بين الانسجام والفوضى. تجسدت أسطورة "المتاهة" في منحوتتها "تحرير العواطف" المخلدة واللانهائية إلى خط الكتابة الكوفي.

يشكل هذا النوع من التعبيرات النحتية وأسطورة "المتاهة" جزءًا من رسالة الدكتوراة لآنا، مما وسع إدراكها الفني وأدى لإبداعها لمنحوتات جديدة بفهموم مختلف. ويجمع عمل آنا العديد من المواضيع الفنية والأدبية والعلوم الفلسفية الجميلة.
                    [post_title] => تحرير العواطف - المخلدة واللانهائية
                    [post_excerpt] => 
                    [post_status] => publish
                    [comment_status] => closed
                    [ping_status] => closed
                    [post_password] => 
                    [post_name] => %d8%aa%d8%ad%d8%b1%d9%8a%d8%b1-%d8%a7%d9%84%d8%b9%d9%88%d8%a7%d8%b7%d9%81-%d8%a7%d9%84%d9%85%d8%ae%d9%84%d8%af%d8%a9-%d9%88%d8%a7%d9%84%d9%84%d8%a7%d9%86%d9%87%d8%a7%d8%a6%d9%8a%d8%a9
                    [to_ping] => 
                    [pinged] => 
                    [post_modified] => 2022-01-02 14:55:13
                    [post_modified_gmt] => 2022-01-02 14:55:13
                    [post_content_filtered] => 
                    [post_parent] => 0
                    [guid] => https://riyadhart.sa/?post_type=artworks&p=10689
                    [menu_order] => 0
                    [post_type] => artworks
                    [post_mime_type] => 
                    [comment_count] => 0
                    [filter] => raw
                )

        )

    [artist_gallery] => 
    [artists_detailed_description] => 

آنا ماريا نيقارا (مواليد ١٩٨٤) حاصلة على درجة الدكتوراه في الفنون البصرية من الجامعة الوطنية للفنون جورج إينيسكو برومانيا (٢٠١٤)، ,وقبل ذلك الماجستير (٢٠١٠) والبكالوريوس (٢٠٠٨) في النحت. مفهومها الفني مبني على العلاقة بين الأشكال التعبيرية و المفاهيمية المتعلقة بالتقاليد و العصر الحديث.
في عام ٢٠١٠ تم قبولها كعضو في اتحاد الفنانين المحترفين برومانيا، وبين عامي ٢٠١٤ و ٢٠١٦ عملت كأستاذ مساعد في قسم النحت بجامعة الفنون، جورج إنيسكو. و قد شاركت في معارض جماعية متعددة وحصلت على العديد من الجوائز منها جائزة إتحاد فناني النحت من رومانيا (٢٠١٥) وكانت المدير الفني للملتقى الدولي (Gorj Fest) في تارجو جيو برومانيا (٢٠١٢) وشاركت في ملتقيات النحت المحلية والدولية بما في ذلك ملتقى النحت الدولي بلويشت في رومانيا (٢٠٢٠)، و "ملتقى البحر الأحمر للنحت" في المملكة العربية السعودية (٢٠١٩) ، الولايات المتحدة الأمريكية (٢٠١٩)، إيطاليا (٢٠١٩) ، و 'طريق الحرير' في عمان (٢٠١٩) ،(NICĂPETRE) في رومانيا (٢٠١٨)، قطر (٢٠١٧)، بافوس (٢٠١٧) ، قبرص، إيران (٢٠١٧)، مهرجان أوستراكا للفنون في مصر (٢٠١٦)، تركيا (٢٠١٦)، ٢١ أسوان في مصر (٢٠١٦)، بانيفيزيس السادس عشر في ليتوانيا (٢٠١٥).

[artist_medium] => Array ( [0] => sculpture ) [related_programs] => Array ( [0] => 1818 ) [artists_related] => [artworks_related] => )

كيم دي رويشر

حصل الفنان ” كيم دي رويشر” على المركز الثالث في ملتقى طويق الدولي للنحت لعام 2021  ، حيث كانت  منحوتته تحت عنوان  “اللامرئي” ، لغزًا مفتوحًا لطرح التساؤل في فكرة التجسيد من خلال مفهوم الغموض .

        Array
(
    [home_featured] => Array
        (
            [0] => ar_featured
        )

    [artist_social_links] => 
    [artist_country] => بلجيكا
    [sort_by_name] => كيم دي رويشر
    [artists_artworks] => Array
        (
            [0] => WP_Post Object
                (
                    [ID] => 10712
                    [post_author] => 58
                    [post_date] => 2021-12-08 00:00:44
                    [post_date_gmt] => 2021-12-08 00:00:44
                    [post_content] => اللامرئية، والغموض، والفاصل بين الخيال والواقع جميعها جوانب يستكشفها الفنان كيم دي رويشر في أعماله بشكل متكرر. يستعمل كيم الأسطح التي تعزز رغبة المشاهد في تفكيكها لإكتشاف القطعة الحجرية أمامه ومن خلالها إيجاد أفكار جديدة واسترجاع الذكريات الجميلة. في هذه الفكرة يرى الفنان أنه يحقق توازنًا بين الحياة والوقت، و بالنسبة له فإنه يحقق ما يجهله عن المستقبل، كما أن خوض تجربة جديدة لإنشاء عمل فني في المملكة العربية السعودية هو رابط قوي ومصدر إلهام لعمله "اللامرئي".
                    [post_title] => اللامرئي
                    [post_excerpt] => 
                    [post_status] => publish
                    [comment_status] => closed
                    [ping_status] => closed
                    [post_password] => 
                    [post_name] => %d8%a7%d9%84%d9%84%d8%a7%d9%85%d8%b1%d8%a6%d9%8a
                    [to_ping] => 
                    [pinged] => 
                    [post_modified] => 2022-01-02 15:09:44
                    [post_modified_gmt] => 2022-01-02 15:09:44
                    [post_content_filtered] => 
                    [post_parent] => 0
                    [guid] => https://riyadhart.sa/?post_type=artworks&p=10712
                    [menu_order] => 0
                    [post_type] => artworks
                    [post_mime_type] => 
                    [comment_count] => 0
                    [filter] => raw
                )

        )

    [artist_gallery] => 
    [artists_detailed_description] => 

كيم دي رويشر (مواليد ١٩٧٣) يشتهر بمنحوتاته وتركيباته الرائعة، فبعد تخرجه من جامعة سينت لوكاس في بلجيكا بدرجة الماجستير (١٩٩٦) انتقل إلى إيطاليا ليتخصص في تقنيات النحت على الرخام وقد عمل في الكثير من استوديوهات النحت لمدة ١٠ سنوات قبل انتقاله إلى هولندا. و في عام ٢٠١٤ استقر في فاريزي في إيطاليا وتتوزع أعماله على مجموعة من المواضيع مثل: الوقت والطبيعة والمجتمع والأسرة والصداقة. معظم منحوتاته مصنوعة من الحجر الطبيعي، وعرضت في العديد من الدول حول العالم مثل: بلجيكا، و هولندا، و إيطاليا، و ألمانيا، و فرنسا، و سويسرا، و إسبانيا، و البرتغال، و إستونيا، و لاتفيا، و بيرو، و تركيا، و كندا والصين.

[artist_medium] => Array ( [0] => sculpture ) [related_programs] => Array ( [0] => 1818 ) [artists_related] => [artworks_related] => )

آنا كورفر

حصلت الفنانة “آنا كورفر” على المركز الأول في ملتقى طويق الدولي للنحت لعام 2021 ، وذلك للطرق البارعة التي دمجت بها عملها الفني بعنوان “المنارة الثلاثية”  ، الذي صور الأشكال الهندسية المجردة مع تعدد الثقافات ، بالإضافة إلى اللباس التقليدي للمرأة السعودية.

        Array
(
    [home_featured] => Array
        (
            [0] => ar_featured
        )

    [artist_social_links] => 
    [artist_country] => نيوزيلاندا
    [sort_by_name] => آنا كورفر
    [artists_artworks] => Array
        (
            [0] => WP_Post Object
                (
                    [ID] => 10654
                    [post_author] => 58
                    [post_date] => 2021-12-08 00:13:36
                    [post_date_gmt] => 2021-12-08 00:13:36
                    [post_content] => عمل آنا كورفر "المنارة الثلاثية" هو تصوير يدمج ما بين عناصر العمارة واللباس التقليدي للمرأة السعودية، في رحلة تستكشف العلاقة التي تربط الأشخاص بالمكان، وكيفية اندماجها في تصوير الذات. يعبر العمل عن المنظور الأنثوي، ويظهر الجمال الفريد وقوة هذا المنظور من خلال الأشكال المجردة وترمز "المنارة الثلاثية" للأمن والأمان وأهمية الشعور بالإنتماء للوطن.
                    [post_title] => المنارة الثلاثية
                    [post_excerpt] => 
                    [post_status] => publish
                    [comment_status] => closed
                    [ping_status] => closed
                    [post_password] => 
                    [post_name] => %d8%a7%d9%84%d9%85%d9%86%d8%a7%d8%b1%d8%a9-%d8%a7%d9%84%d8%ab%d9%84%d8%a7%d8%ab%d9%8a%d8%a9
                    [to_ping] => 
                    [pinged] => 
                    [post_modified] => 2022-01-02 14:50:40
                    [post_modified_gmt] => 2022-01-02 14:50:40
                    [post_content_filtered] => 
                    [post_parent] => 0
                    [guid] => https://riyadhart.sa/?post_type=artworks&p=10654
                    [menu_order] => 0
                    [post_type] => artworks
                    [post_mime_type] => 
                    [comment_count] => 0
                    [filter] => raw
                )

        )

    [artist_gallery] => 
    [artists_detailed_description] => 

آنا كورفر (مواليد ١٩٨٠) تعيش بين نيو بلايموث ونيونيوزيلندا، وقدمت أعمالها في مختلف المعارض المحلية و العالمية وكانت عضواً في مختلف اللجان الخاصة والعامة.
وتعد نحاتة محترفة بحيث أكملت دراستها في النحت في جامعة كانتربري (٢٠٠٣).
و تم اختيار أعمالها لجوائز والاس مرتين (٢٠١٦ ، ٢٠١٨) ، والتي تم عرضها في العديد من معارض النحت العالمية في مختلف الدول مثل: أوكلاند ، و نيوزيلندا، و حديقة تاي تابو للنحت، و تاي تابو ، و نيوزيلندا كما أنها حضرت أكثر من ٦٥ ملتقى محلي ودولي للنحت.

[artist_medium] => Array ( [0] => sculpture ) [related_programs] => Array ( [0] => 1818 ) [artists_related] => [artworks_related] => )

ألكساندر إفتيموفسكي

ألكساندر إفتيموفسكي (مواليد ١٩٨٨) كرس سنوات شبابه لتعلم واستكشاف الفنون البصرية وبالتحديد فنون النحت. وفي سن الرابعة عشر، بدأ بتعلم الفن في المدرسة الوطنية للفنون في مقدونيا، حيث قاده اهتمامه بالنحت بعدها إلى أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا والتي تخرج منها بدرجة البكالوريوس.

        Array
(
    [home_featured] => Array
        (
            [0] => ar_featured
        )

    [artist_social_links] => 
    [artist_country] => مقدونيا الشمالية
    [sort_by_name] => ألكساندر إفتيموفسكي
    [artists_artworks] => 
    [artist_gallery] => 
    [artists_detailed_description] => 

ألكساندر إفتيموفسكي (مواليد ١٩٨٨) كرس سنوات شبابه لتعلم واستكشاف الفنون البصرية وبالتحديد فنون النحت. وفي سن الرابعة عشر، بدأ بتعلم الفن في المدرسة الوطنية للفنون في مقدونيا، حيث قاده اهتمامه بالنحت بعدها إلى أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا والتي تخرج منها بدرجة البكالوريوس.
وفي هذه المرحلة من حياته تعززت علاقته بالأحجار حتى أصبح يستخدمها كمواد أساسية لمنحوتاته في أكاديمية الفنون الجميلة في كارارا بإيطاليا ، حيث أكمل درجة الماجستير. وخلال الفترة التي قضاها في إيطاليا حصل على عدة منح دراسية وشارك في العديد من المعارض الجماعية والفردية في أوروبا.

ابتكر منحوتات كبيرة الحجم في العديد من ملتقيات النحت في جميع أنحاء أوروبا وآسيا وأمريكا ولديه قطع فنية في متحف بكين الوطني، بالإضافة إلى مجموعات خاصة في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية وقد حصل على العديد من الجوائز من بينها جائزة (Sculpture Symposium O’Grove)، إسبانيا (٢٠١٩).

[artist_medium] => Array ( [0] => sculpture ) [related_programs] => Array ( [0] => 1818 ) [artists_related] => [artworks_related] => )

إيزابيل لانقتري

ولدت الفنانة إيزابيل لانقتري في لاغوس بنيجيريا وتمتلك موروثاً إسبانياً وبريطانياً، كما أنها درست في كلية الفنون والتصميم في جامعة هول ثم في الدورة المتقدمة الشهيرة في كلية سانت مارتن للفنون في لندن. ويهدف عملها كنحاتة إلى إنتاج أعمال ضخمة للأماكن العامة.

        Array
(
    [home_featured] => Array
        (
            [0] => ar_featured
        )

    [artist_social_links] => 
    [artist_country] => المملكة المتحدة
    [sort_by_name] => إيزابيل لانقتري
    [artists_artworks] => Array
        (
            [0] => WP_Post Object
                (
                    [ID] => 10706
                    [post_author] => 58
                    [post_date] => 2021-12-08 00:04:39
                    [post_date_gmt] => 2021-12-08 00:04:39
                    [post_content] => عمل "الجاذبية" للفنانة ايزابيل لانقتري يمكن اعتباره بأنه لغز للمشاهد، وذلك لعمق الأشكال الهندسية المتداخلة فيه، حيث أنها تشكل عناصر جاذبه للشمس، مما يخلق العديد من الظلال المختلفة والتي تعتمد على ظروف الإضاءة المحيطة بها وموقع الشمس في السماء.

يرمز عمل "الجاذبية" للفضاء بسماته المظلمة ونجومه الساطعة التي يتأملها سكان الكرة الأرضية، حيث يحفز الفضاء الخيال البشري الذي يربطنا جميعًا عبر المكان والزمان. تعد الجاذبية قوة غامضة تربط جميع المجرات ببعضها، وتؤثر على العناصر المحيطة، بما في ذلك نحن البشر.
                    [post_title] => الجاذبية
                    [post_excerpt] => 
                    [post_status] => publish
                    [comment_status] => closed
                    [ping_status] => closed
                    [post_password] => 
                    [post_name] => %d8%a7%d9%84%d8%ac%d8%a7%d8%b0%d8%a8%d9%8a%d8%a9
                    [to_ping] => 
                    [pinged] => 
                    [post_modified] => 2021-12-09 16:51:56
                    [post_modified_gmt] => 2021-12-09 16:51:56
                    [post_content_filtered] => 
                    [post_parent] => 0
                    [guid] => https://riyadhart.sa/?post_type=artworks&p=10706
                    [menu_order] => 0
                    [post_type] => artworks
                    [post_mime_type] => 
                    [comment_count] => 0
                    [filter] => raw
                )

        )

    [artist_gallery] => 
    [artists_detailed_description] => 

ولدت الفنانة إيزابيل لانقتري في لاغوس بنيجيريا وتمتلك موروثاً إسبانياً وبريطانياً، كما أنها درست في كلية الفنون والتصميم في جامعة هول ثم في الدورة المتقدمة الشهيرة في كلية سانت مارتن للفنون في لندن. ويهدف عملها كنحاتة إلى إنتاج أعمال ضخمة للأماكن العامة. وكان أول معرض كبير تشارك فيه هو معرض وايت تشابل التعليمي في لندن عام ١٩٨٧ وتم عرض سلسلة منحوتاتها و التي يبلغ طولها ٢.٥ متر (أعمال بتلات بيكاسوس)، في هامبستيد هيث في لندن ، كما أن أحد أعمالها المشهورة البرونزية (جبال ترامونتانا في مايوركا وكامدن) يتم عرضها في لندن. كما أنها تتعاون مع المهندسين المعماريين والعلماء في بناء أعمالها، وهي مديرة مدرسة هامستيد التاريخية للفنون، وتعمل بشكل وثيق مع فنانين مثل: فرانك بولينج أو بي إي، آلان جوك، وفرانسيسكو غازيتوا.

[artist_medium] => Array ( [0] => sculpture ) [related_programs] => Array ( [0] => 1818 ) [artists_related] => [artworks_related] => )